Um ein Regisseur unseres Lebens zu werden, studieren wir Schauspiel aus Büchern

"Die ganze Welt ist ein Theater, und die Menschen darin sind Schauspieler", pflegte der große William Shakespeare zu sagen. Und er hatte absolut Recht, denn die Gesellschaft verlangt immer die Erfüllung einiger Regeln: wie man sich kleidet, was man sagt, wo man sich bewegt - alles wird durch die Konventionen des Seins programmiert. Es stellt sich heraus, dass jeder von uns spielt: bei der Arbeit - ein grauer Angestellter, zu Hause - eine Putzfrau und Mutter, in einem Geschäft - ein gewissenhafter Verbraucher. Um diese und nicht nur Bücher über das Schauspiel zu spielen, wird es helfen.

Was für ein Künstler bist du?

Künstlerische Techniken wurden notwendigerweise in jeder Adelsfamilie gelehrt. Monarchen, Adlige, Industrielle - alle studierten Schauspiel. Es war notwendig für Kommunikation, persönliche Entwicklung, Geschäft. Wie hilft das hinter der Bühne? Schauspielfähigkeiten auf Haushaltsebene sind:

• gelieferte Stimme, die Fähigkeit, sie je nach Situation zu steuern;
• Leichtigkeit, Unmittelbarkeit der öffentlichen Existenz;
• Harmonie von Bewegungen, Sprache, Blick;
• Freiheit, Charme, Offenheit, Charisma;
• Improvisation, Intuition.

Eine ziemlich beredte Liste, die die Bedeutung und Notwendigkeit dieser Fähigkeiten für ein erfolgreiches Leben zeigt. Wenn Sie einen Deal oder eine Lektion nach festgelegten Stempeln durchführen, werden Sie nie ein gutes Ergebnis erzielen. Mit dieser Technik können Sie leicht die gewünschte Wirkung erzielen.

Wo die Fähigkeit, anders zu sein, nützlich ist

Wohlbefinden, Karriere und Seelenfrieden hängen direkt von der Qualität ihrer Rollen ab. Sie können das Leben aufrichtig, offen und mit Freude spielen - alles um Sie herum wird in Form von Sachleistungen reagieren. Wenn Sie versuchen zu imitieren, zu betrügen, wird die Gesellschaft Sie ablehnen.

Sie können Ihre Kunst zeigen:

• in Pädagogik, Marketing, Service in sozialen Strukturen, Management - die Fähigkeit zu kommunizieren, zu überzeugen, mit jeder Stimmung, Situation zu sympathisieren, ist sehr notwendig;
• in Geschäft und Karriere - hilft, über den Tellerrand hinaus zu denken, richtig zu unterrichten, leicht zu verhandeln, mit der Öffentlichkeit zu sprechen, das Team zu überzeugen, zuversichtlich zu sein, positiv zu sein, fantastische Ideen zu verbreiten;
• in der Familie - gibt Emanzipation, Selbstvertrauen, lehrt, harmonisch zusammenzuleben, Kreativität bei Kindern zu fördern, Geselligkeit.
• persönlicher Komfort - Nachdem Sie gelernt haben, die Stimme, den Körper und die Emotionen zu beherrschen, können Sie sich selbst besser verstehen, in jedem Problem Erfolg haben, einen Ausweg aus einer schwierigen Situation finden und in einer Sackgasse improvisieren.

Die Fähigkeit, anders zu sein und sich selbst zu bleiben, wird das Leben heller, interessanter und produktiver machen. Übungen beseitigen Ängste, klemmen, entfernen Komplexe. Sie werden für andere, Arbeitgeber, Kollegen interessanter.

Bringen Sie den Kindern das Sprechen bei

Im Zeitalter der Geräte verschwinden die Fähigkeiten der natürlichen Kunst bei Kindern. Durch die Ansiedlung verlieren sie Kommunikationsfähigkeiten, Selbstvertrauen und Kreativität. Wenn früher Plastizität von Katzen gelernt wurde, natürliches Verhalten - von Kindern, brauchen die Kinder heute selbst Hilfe, um sich in der Gesellschaft anzupassen. Der beste Weg ist natürlich spielerisches Schauspieltraining.

Kinder, die von ihren Handys abgeschnitten sind, lernen:

• Live-Kommunikationsfähigkeiten;
• Improvisation;
• phantasieren, wiedergeboren werden;
• keine Angst vor öffentlichen Reden haben;
• lache über dich selbst;
• sympathisieren, helfen.

Kreative Lektionen entwickeln Sprache, verbessern die Diktion, erweitern den Horizont, den Wortschatz und entwickeln das Gedächtnis eines Kindes. Das Wichtigste: Diese Fähigkeiten helfen, Ihre Individualität zu zeigen, eine Person zu werden und die beste Richtung für sich selbst im Erwachsenenleben zu wählen.

Wer lehrt Lyceum-Techniken

Heute gibt es keine Probleme mit Kursen, Schulen, Studios und Schulungen, in denen Menschen unterrichtet werden, die nicht versuchen, Fächer von Melpomene zu werden. Sie lehren, wie man richtig spricht, Mimik und Gesten versteht, Pausen einlegt, um Gesprächspartner zu hören, Emotionen zu managen, um nicht zu schaden, sondern um das Ergebnis von Verhandlungen zu verbessern.

Sie werden denen helfen, die versuchen, auf die Bühne zu kommen oder in Filmen zu spielen, aber nicht in ihrer Jugend auf diese Idee gekommen sind. Und diejenigen, die seit ihrer Kindheit von einer Bühne geträumt haben. Parallel dazu wird sich diese Wissenschaft positiv auf alle Bereiche des täglichen Lebens auswirken. Eine selbstbewusst sprechende Person schafft Vertrauen, den Wunsch, ihm zu folgen.

Dein eigener Regisseur

Je höher das berufliche Niveau der Lehrer ist, desto teurer ist die Ausbildung. Es gibt aber noch eine andere Möglichkeit: Sie können diese Wissenschaft selbst studieren - das Buch und das Internet werden Ihnen helfen! Unter den zahlreichen Handbüchern, Broschüren und Folios finden sich verständliche, effektive Aufgaben, Ratschläge und Regeln.

Papier, Elektronik, Audio oder Video - es gibt Lehrbücher für jeden Geschmack. Das Selbststudium des Themas mit Selbstdisziplin und Begierde wird zu positiven Ergebnissen führen. Sie müssen jedoch verstehen, dass Sie sich in einem Team unter Anleitung von Spezialisten verbessern müssen. Das Prinzip des Selbsttrainings sieht folgendermaßen aus:

• Stufe 1 - Selbststudium, Selbststudium;
• Stufe 2 - ein Lehrbuch über das Handeln, in dem die Themen erweitert werden und die Aufgaben komplizierter werden;
• Stufe 3 - ein Tutor oder eine Amateurtheatergruppe;
• Stufe 4 - Für diejenigen, die sich für den Bühnenberuf entschieden haben, können Sie sicher zum Casting oder zum Theater gehen, um vorzuspielen.Für diejenigen, die diese Fähigkeiten in anderen Berufen benötigen, reicht es aus, regelmäßig mit ihren Best Practices zu trainieren.

Was Sie glauben, was Sie für das Selbststudium wählen sollten, werden wir Ihnen hier und jetzt sagen. Bitte beachten Sie: Jeder aufgelistete Autor hat eine ziemlich große Autorenbibliothek. Achten Sie nach dem Lesen des Nachnamens auf den Experten, den Lehrer. Wenn es sein Programm war, das Sie mehr als andere mochten, suchen Sie nach den folgenden Werken dieses Lehrer-Regisseurs.

Stanislavsky-System - klassisch

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand Stanislavskys Theorie der darstellenden Künste, die Handwerk und Handwerkskunst trennte. Es ist eine Methode der Schauspieltechnik erschienen, die dazu beiträgt, die psychologische Zuverlässigkeit von Emotionen und Handlungen zu schaffen. Die Vielfalt der gegenwärtigen Methoden basiert auf dem System von Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Die besten Schulen, einschließlich der Hollywood-Schule, verwenden Elemente dieser Methode. Für zukünftige Theaterstars ist Stanislavsky der Anfang aller Anfänge, ein System, das hilft, echte Talente in sich selbst zu entdecken.

Stanislavsky K.S. Die Arbeit des Schauspielers an sich

AST Verlag, 2017. Erstausgabe - 1938. Serie: exklusiv: Russische Klassiker.

143 r

In Theaterkreisen wird dieses Buch die Bibel der darstellenden Künste genannt und beschreibt die Essenz seines weltberühmten Systems. K. Stanislavsky war der erste, der die Erfahrung systematisierte, einen Künstler in eine Figur zu verwandeln.

Stanislavsky K.S. Gesammelte Werke in neun Bänden

• Band 2. Die Arbeit des Schauspielers an sich. Teil 1: Arbeiten Sie an sich selbst im kreativen Prozess des Erlebens: Das Tagebuch eines Schülers.

Verlag: M .: Art. 512 S., 1989.

RUB 200

Ein Gespräch über das Akzeptieren des Charakters des zu spielenden Helden. Wie man durch seine persönlichen Erfahrungen zu den Erfahrungen des Helden kommt, um ähnliche Emotionen und Gefühle zu finden. Der Autor lehrt, das Bühnenbild wiederzubeleben, damit der Betrachter an seine reale Existenz hier und jetzt glaubt. Es gibt Übungen, um künstlerische Wahrheit und Aufrichtigkeit zu schaffen. Sein berühmtes "Ich glaube nicht!" - genau in diesem Teil.

• Band 3. Die Arbeit des Schauspielers an sich. Teil 2: Arbeiten Sie im kreativen Prozess der Verkörperung an sich selbst. Schülertagebuch.

Verlag: M .: Art. 512 Seiten, 1990

RUB 500

Der emotionale Hintergrund der Rolle muss der Sprache und Plastizität des Helden überlagert werden, um ein physisch bedeutungsvolles Bild zu schaffen. Übungen für Emotionen, die Wahrheit von Körperplastik.

• Band 4. Die Arbeit des Schauspielers zur Rolle: Materialien für das Buch.

Verlag: M .: Art. 624 S., 1991.

RUB 350

Dieses Thema wurde vom Autor zu Lebzeiten nicht abgeschlossen. Band 4 enthält den zweiten Teil von Stanislavskys System, der sich mit der Schaffung eines Bühnenbildes befasst. Das Training basiert auf Beispielen von Aufführungen der Klassiker - "The Inspector General", "Othello" usw.

• Alle Werke von Stanislavsky können als Lehrbuch erworben werden. Als Geschenkausgabe stimmen Preis und Qualität des Drucks überein.
• Wissen von globaler Bedeutung für 200-500 Rubel zu kaufen, ist cool;
• Es ist gut, dass bei Nachdrucken nur das redaktionelle Vorwort geändert wird und die Texte des Meisters unverändert bleiben.

• Die Bücher richten sich an ausgebildete Personen, die die Grundlagen des Theatergeschäfts kennen und in den Studios studiert haben. Es ist alleine schwierig.

Entwicklung des Stanislavsky-Systems

Mikhail Chekhov. Geheimnisse des Handelns. Der Weg des Schauspielers.

AST, Moskau. Reihe: The Golden Fund for Acting, 560 S., 2011.

289 r

Der große russische Künstler, Stanislavskys Lieblingsschüler Tschechow, wanderte in die USA aus und wurde Gründer der Schule für Hollywoodstars (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood usw.). Es gibt nicht nur Memoiren, biografische Geschichten, sondern auch Kapitel über das Stanislavsky-System.

Für Anfänger ist es sehr nützlich zu lesen, wie Tschechow an seinen genialen Charakteren gearbeitet hat - König Lear, Khlestakov und viele andere. Geschichten über Proben mit den Regisseuren Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov - dies ist die Geschichte der Moskauer Kunsttheaterschule von der ersten Person an, dies ist die Grundlage, die aufgenommen werden muss.

Olga Loza.Schauspielausbildung nach dem Stanislavsky-System. Übungen und Etüden.

Verlag AST. Reihe: The Golden Fund for Acting, 192 S., 2009.

Elektronische Version, Download für 139 Rubel.

Künstler, Lehrer, Psychologen und alle, die ihre Emotionen beherrschen möchten, finden in diesem Handbuch einzigartige Übungen, die von Stanislavsky entwickelt wurden. Sie helfen Ihnen dabei, Ihre Stimmung leicht zu ändern, Gedanken lebendig auszudrücken und ausdrucksstark zu sprechen. Aufgaben werden aus allen Werken des großen Lehrers, Regisseurs, gesammelt.

Elvira Sarabyan. Schauspielausbildung nach dem Stanislavsky-System. Stimmung. Zustände. Partner. Lage.

Verlag AST. Reihe: Golden Fund for Acting, 160 S., 2011.

99 - 425 Rubel.

Um die Techniken der Überzeugung zu beherrschen, die Kunst der Kommunikation, keine Angst vor öffentlichen Reden zu haben, produktiv zu argumentieren und das gewünschte Ergebnis zu erzielen - die Übungen aus diesem Handbuch helfen.

• Es ist erstaunlich, wie sich das klassische System des letzten Jahrhunderts in der modernen Welt verändert: Die Übungen und Schulungen sind gleich, aber die Botschaft und Umsetzung sind modern. Die moderne Sprache ist einfacher und verständlicher.
• Ich bin froh, dass Sie kostengünstig Bücher über Zeitungspapier kaufen können. Das Wesentliche ist wichtig, nicht die Bilder.
• Offsetdruck mit farbenfrohen Bildern - Sie möchten also sofort loslegen.

• kleine Ausgaben, und auf Bestellung steigt der Preis dreimal.

Andere Techniken

Boris Zakhava. Die Fähigkeit eines Schauspielers und Regisseurs. Lernprogramm.

Lan Publishing. Reihe Lehrbücher für Universitäten, 456 Seiten, sechste Auflage. 2024.

1666 RUB

Studenten des berühmten "Schuka" (Shchukin Theatre Institute) lernen nach diesem System. Die Abhandlung enthält ein Übungssystem für einen Anfänger. Ein Schüler der Vakhtangov-Schule, Boris Zakhava, spricht über die wichtigsten Dinge im Beruf: Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft, Aktion. Teilt Best Practices für die Arbeit an der Rolle. Es wird für Profis und Amateure nützlich sein. Die Fähigkeiten, die Sie durch die Übungen entwickeln, werden sich in Ihrem täglichen Leben als nützlich erweisen.

Sergey Gippius. Gymnastik der Sinne.

Verlag AST. Reihe: Theaterversuche, 512 S. 2017

347-956 reiben.

Mehr als zweihundert praktische Aufgaben für Fantasie, Aufmerksamkeit und Zusammenarbeit mit Partnern. Ein ausgezeichnetes Lehrbuch wird von den Überlegungen des Autors zu Methoden der kreativen Motivation begleitet. Die Themen Wahrnehmungsmechanismen, Reflexe und das Üben von Tempo-Rhythmen sind isoliert. Die Ausbildung in kreativer Psychotechnik durch Gippius ist heute das beliebteste Lehrbuch der Schauspielerei.

Yuri Alshits. Für immer trainieren.

Verlag GITIS, 256 Seiten, 2010.

Elektronische Version, kostenlos herunterladbar.

Eine Sammlung praktischer Aufgaben für Einzel- und Gruppenarbeit, zusammengestellt von einem Professor an der GITIS. Mehr als 100 Übungen helfen Ihnen, sich in Form zu halten und Ihre Talente zu verbessern. Was hier wertvoll ist, ist, dass die Übungen in 10 Abschnitte unterteilt sind, die jeweils zusätzliche Erklärungen, Kommentare und Überlegungen enthalten.

• Die Autoren sind Fachleute der Theaterpädagogik, man kann ihnen vertrauen.
• Keine unnötigen Texte, praktischen Aufgaben, Ratschläge, Übungen.

• als Fiktion verkauft, sind teuer.

Für Kinder, Jugendliche und deren Eltern

Mikhail Kipnis. Schauspielausbildung. 128 beste Spiele und Übungen.

Verlag AST. Reihe: Golden Fund for Acting, 288 Seiten, 2009.

158-182 reiben.

Ein nützliches, nicht abstruses Buch für angehende Schauspieler, Kinder, Psychologen, Manager. Einfache, aber effektive Trainings, Aufwärmübungen, Beteiligung am Gruppenspiel. Fachleute können ihre Entwicklungen in Bezug auf Gruppenkommunikationstechniken und die Entwicklung kreativen Denkens aktualisieren.

Irina Feofanova. Schauspieltraining für Kinder.

Elektronische Version, kostenlos herunterladbar.

Keine Daten zur Dateierstellung.

Das Lehrbuch bietet Lehrern, Eltern von Kindern im Alter von vier bis zwölf Jahren, unschätzbare Unterstützung. In diesem Alter ist es einfacher, die Grundlagen der Szenografie, Plastizität und Bühnenbewegung zu beherrschen. Ruhige, stille Kinderübungen lindern Klemmung und Schüchternheit. Alle Spielaufgaben wurden mehrfach im Theaterstudio getestet. Eltern können selbst die Kreativität ihrer zukünftigen Stars auf der großen Bühne entwickeln. Und wenn sie keine Künstler werden, lernen sie, frei zu denken, zu improvisieren, zu sprechen und zu kommunizieren, was in jedem Beruf sehr nützlich ist. Es wird ihnen leicht fallen, sich in dieser komplexen Welt wiederzufinden.

• sehr klar, einfach geschrieben: Im Spiel erwerben Kinder die Fähigkeiten des kollektiven Zusammenlebens;
• geschrieben von Fachleuten - Alterskriterien, Psychologie werden berücksichtigt;
• Ein Drama-Studio für Erwachsene verwendet diese Spiele und Übungen - ein großartiges Ergebnis.

• Feofanova kann nicht in gedruckter Form erworben werden.

Auslandserfahrung

Ivana Chubbuck. Die Fähigkeit des Schauspielers. Chubbuck-Technik.

Eksmo Publishing House LLC. Serie: Scene Masters, 416 Seiten, 2013.

587 r

Hörbuch ist im Internet verfügbar, aufgenommen im Jahr 2015.

Die berühmte Ivana Chubbak, die auf dem System von Stanislavsky und anderen Schulen basiert, hat ihre eigene Technik entwickelt, mit der Sie sehr schnell in das Bild eintreten und organisch darin bleiben können. Ihre Schüler waren Brad Peet, Jim Carrey und andere. Es gibt viele Techniken, um Emotionen zu reproduzieren. Wie man wahrheitsgemäß Schwangerschaft, Sterben, Wut, ohne Klischees und Leidenschaften spielt, erklärt ein amerikanischer Lehrer.

Arthur Bartow. Schauspielkünste. Amerikanische Schule.

Alpina Sachbuchverlag. Genre: Kinematographie / Theater, 410 Seiten, 2013.

RUB 379-535

Elektronische Version, Download für 459 Rubel.

Der künstlerische Leiter des Department of Drama der New York University hat alle bekannten Techniken von Stanislavsky bis zu modernen Innovatoren gesammelt. Hier wird das Wissen europäischer und amerikanischer Schulen systematisiert. Nicht in einem einzigen System zusammengefasst, sondern separat präsentiert - von Klassikern bis zu postmodernen Lehrmethoden. Es besteht die Möglichkeit zu wählen, was für eine bestimmte Person besser geeignet ist. Durch diese Schulungen lernten wir Al Pacino, Mickey Rourke und viele andere kennen.

Bernard Hillier. Geheimnisse des Schauspielens in Hollywood.

Verlag AST. Serie: Taschentraining, 256 Seiten, 2016.

403 RUB

Emotionale Belastungen und psychologische Barrieren werden nicht nur von Schauspielern bewältigt, jeder muss lernen, sich der Unsicherheit zu widersetzen und nach Möglichkeiten zu suchen, um sich dem Ziel zu nähern. Es gibt einige Tipps zur Schauspieltechnik, die für den Alltag nützlich sind. Wie man bei schlechtem Wetter weiter lächelt, mit Unsicherheit umgeht, befreit wird, Kraft für den nächsten Schritt zum Ziel findet - die Antworten finden Sie hier.

Michael Powell. Schauspielkünste für Anfänger.

Übersetzt von I. Naumova. Herausgeber: Eksmo, 2011.

Serie: Geschenkeditionen. Leitfaden zum Selbststudium. Genre: Kino.

RUB 817

Die Hauptbotschaft des Autors lautet: Machen Sie Ihren ersten Schritt zum Oscar! Ratschläge und Aufgaben sind nicht nur zur Selbstvorbereitung nützlich, sondern auch für die Arbeit in einem Studio oder in Theaterschulen. Das Handbuch enthält Abbildungen. Die Fähigkeiten, die ein unerfahrener Schauspieler haben sollte, sind weit verbreitet - von der Stimme bis zum körperlichen Ausdruck.

Die Basis des Kurses ist Stanislavskys System, aber es gibt Themen aus der Reihe "Wie man berühmt wird", experimentelle Trainingssysteme. Viele Ratschläge von Filmstars: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio und andere teilen ihre Erfahrungen.

• scheinbar nach Stanislavsky, während ausländische Autoren völlig unterschiedliche Ausgangspunkte haben und die Ergebnisse unerwartet interessant sind;
• Alle Entwicklungen aus diesen Büchern sind für das normale Leben geeignet, sogar bei einem Date mit einem Mädchen.
• Psychologische Momente in der Theaterkunst sind dank der Aufgaben aus diesen Büchern immer zugänglicher für das Training.

• Wenn die Schauspieler diese Richtlinien bedingungslos befolgen, wird das Theater zu einem Handwerk.
• kein sehr günstiger Preis für ausländische Literatur.

Oratorium

Es gibt viele Bücher über die Entwicklung der Stimme, Techniken für den Umgang mit Ängsten vor öffentlichen Reden. Ohne Navigation ist es schwierig, hier wirklich wertvolle nützliche Literatur zu finden. Die beste Option sind die Klassiker des Genres, Autoren, die durch die Ergebnisse ihrer Arbeit das Recht bestätigt haben, Lehrer zu sein. Alle moderne Literatur über Oratorien auf die eine oder andere Weise basiert auf den Klassikern, die nur auf moderne Weise überarbeitet wurden. Daher können Sie mit den erkannten Mastodons beginnen.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Szenische Rede.

Verlag GITIS. Theaterkunst. Textbook, 511 S., 202.

Elektronische Version (2010), kostenloser Download.

Lehrer der Russischen Akademie der Theaterkünste schrieben ein Lehrbuch über Sprachtechnik für Theaterbesucher. Beginnend mit der Sprachproduktion, der Arbeit mit Text, der Aussprache und endenden semantischen Emotionen beim Spielen poetischer Werke hilft das Handbuch, nicht nur die Theorie des Theaterklangs zu verstehen, sondern diese Technik praktisch zu beherrschen. Jedes Thema hat Selbstlernübungen. Die Autoren des Lehrbuchs helfen Ihnen dabei, klar und ausdrucksstark zu sprechen, den Text zu hören und mit dem Skript zu arbeiten.

IN UND. Annushkin. Technik der Sprache.

Flint Publishing. Expressive Reading Course Manual, Sechste Ausgabe, 2013.

245 RUB

Eine der obligatorischen Fähigkeiten eines Künstlers ist die Bühnensprache, die Fähigkeit, ausdrucksstarke, emotional gefärbte und klar artikulierende Wörter zu sprechen. Der Autor schlägt Zungenbrecher und andere Geräuschübungen vor. Es gibt auch Praktiken zum Einstellen der Stimme und zum richtigen Atmen. Es ist nützlich für alle, die die Fähigkeiten einer korrekten russischen Sprache benötigen - für Lehrer, Manager, Studenten der philologischen Fakultät.

James Humes. Geheimnisse großer Redner. Sprich wie Churchill, bleib wie Lincoln.

Mann, Ivanov und Ferber Verlag. Genre: Psychologie, 304 S., 2013.

1 235 RUB

Elektronische Version (2012), kostenlos herunterladbar.

Um den Regisseur davon zu überzeugen, dass Sie der beste Kandidat für eine Beförderung sind, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Gedanken klar und überzeugend darzulegen. Der Business Public Speaking Guide wurde von einem Redenschreiber für fünf US-Präsidenten verfasst. Das Buch enthält Techniken zur Erstellung korrekter Texte und Strategien für deren Präsentation. Sie können lernen, geschäftlich zu sprechen!

Arthur Schopenhauer. Eristik oder die Kunst, Kontroversen zu gewinnen.

Eksmo Verlag. Serie: Great Ideas, 128 S., 2015.

120 RUB

Der deutsche Philosoph, ein Liebhaber der Irrationalität, hat bewiesen, dass der Gewinner nicht derjenige ist, der Recht hat, sondern derjenige, der weiß, wie man das Unwiderlegbare widerlegt. Wenn Sie ein Dutzend Techniken beherrschen, können Sie eine absolut katastrophale Diskussion gewinnen und eine Person davon überzeugen, dass Schwarz Weiß ist. Eine nützliche Wissenschaft für diejenigen, die oft verhandeln, verkaufen oder kaufen müssen.

Dale Carnegie. Öffentliches Sprechen ist der Weg zum Erfolg.

Potpourri Verlag. Reihe: Psychologie, 480 Seiten, 2008.

130 RUB

Carnegies Methoden funktionieren immer, der Autodidakt hat mit seiner Hilfe das Institut für Oratorien geschaffen. Carnegies Arbeiten zu verschiedenen Bereichen der Psychologie und des Oratoriums sind in einer Bindung zusammengefasst. Es ist nützlich für Anfänger, Geschäftsleute und erfahrene professionelle Unterhändler.

• Wenn eine Person klar und richtig spricht, ist es angenehm zu sprechen.
• Aus den Bewertungen: Ich habe viel von Annushkin gelernt: Ich habe gelernt, Aufgaben leise, klar, ohne Worte und Parasiten selbstbewusst zu stellen - die Effizienz im Team ist sogar gestiegen;
• Aus den Rezensionen: Nachdem ich die Grundlagen der Sprachtechnik studiert hatte, war ich überzeugt, dass ein Wort Sie wirklich töten oder glücklich machen kann.

• Es wird wenig Literatur zu diesem Thema veröffentlicht, es sollte zugänglich und populär werden.

Exklusiv für Geschäftsleute

Natürlich werden alle Lehrbücher über Redekunst, Psychotechnik der Kommunikation für diese Kategorie nützlich sein. Für diese Kategorie gibt es spezielle Handbücher. Sie brauchen die Fähigkeit zu kommunizieren, zu überzeugen, darauf zu bestehen und kreativ für eine andere Art von Kreativität zu sein.

Patricia Madson. Improvisationsunterricht. Wie man aufhört zu planen und anfängt zu leben.

Mann, Ivanov und Ferber Verlag. Genre: Fremdpsychologie, 192 S., 2014.

893 r

Hörbuch (5 Stunden 02 Minuten), im Internet für 280 Rubel herunterladen.

Der Autor ist Stanford-Professor und Schauspiellehrer. Ihre Improvisationsregeln helfen dabei, die Hindernisse des Lebens von der Kindererziehung bis zum Showdown mit dem Chef leicht zu umgehen. Sie ruft dazu auf, mutig Schritte in Richtung des Neuen zu unternehmen, keine Angst vor Fehlern zu haben, zu handeln und nicht zu planen. Dreizehn Botschaften für einen guten Start von der ersten Regel - stimmen Sie der dreizehnten zu - leben Sie mit Vergnügen, helfen Sie Ihnen, den ersten Schritt zu tun und zu gewinnen.

Sergey Shipunov. Charismatischer Sprecher.

Herausgeber: Universität für Rhetorik und öffentliches Sprechen, 288 S., 2017.

651 r

Leitfaden zum Training "Verbale Improvisation". Bühnen-Sprachkurse werden mit Humor abgehalten, die praktische Rückkehr lässt Sie nicht warten. Für jeden problematischen Punkt der öffentlichen Einführung gibt es spezifische Übungen:

• Beseitigung von Lampenfieber;
• Augenkontakt mit der Öffentlichkeit;
• Arbeit an Klangfarbe, Intonation;
• sinnvolle Pausen;
• Kampf mit Wortparasiten;
• Gesten, Mimik.

Mit Hilfe von Techniken lernen Sie, wie man debattiert, Smalltalk macht, Toast macht und interessante Geschichten erzählt. Ein heller, vielversprechender Redner - das können Sie wirklich lernen.

Jerry Weisman. Meister des Wortes. Geheimnisse des öffentlichen Sprechens.

Mann, Ivanov und Ferber Verlag. Serie: Secrets of the Great, 288 S., 2014.

744 - 1.327 Rubel.

Ein professioneller Lehrer, ein Experte für öffentliche Reden, spricht über die Vorbereitung und Durchführung einer Präsentation. Das Material ist strukturiert, gut präsentiert, interessant, zugänglich. Als Vorbilder - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen und andere Prominente - üben insgesamt 75 Personen.

Ilya Melnikov. Einschätzung der Situation und Anpassung daran.

Genre: Sozialpsychologie. Reihe: Handeln in der Wirtschaft, 23 Seiten, 2012.

Elektronische Version, Download für 30 Rubel.

Business ist laut Autor ein Stück, in dem jeder Nebendarsteller zur Hauptfigur werden kann, wenn er Talent hat. Hier finden Sie praktische Tipps zum Umgang mit Emotionen. Lächeln, wenn dein Herz hart ist, gleichgültig sein, wenn du schreien willst - wird durch Training erreicht.

• Diese Schulungen tragen dazu bei, die Nerven beider Unternehmen zu schützen.
• Ich habe gute Laune für mich geschaffen, die Situation im Team hat sich verbessert, aber sie sollten auch diese Bücher lesen.
• Ich habe Shipunovs Ideen in der Praxis getestet - es hat funktioniert, jetzt werde ich jeden Kunden überzeugen.

• Es ist schwierig, einzeln zu trainieren, aber es ist keine Zeit, an Gruppentrainings teilzunehmen.

Wenn Sie eine Rolle spielen, dann nur die Haupt

Das Leben ist eine große Bühne, auf der Dekorationen, Partner, Klänge erscheinen und verschwinden. Im Laufe der Jahre lernt jeder seine Rollen auswendig - Arbeit, Familie, Datscha. Das Skript wiederholt sich Tag für Tag. Und so möchte ich neue Empfindungen, Eindrücke, persönliches Wachstum. Hier ist die Zeit, Schauspielübungen zu machen und zu improvisieren. Kehren Sie auf einem anderen Weg nach Hause zurück, gehen Sie in den Park, anstatt sich die Serie anzusehen, kaufen Sie Blumen, erinnern Sie sich an einen Schulfreund - stellen Sie Ihr übliches Stundenplanskript auf den Kopf, bleiben Sie organisch und positiv darin.

Und morgen alles wieder ändern - das ist Improvisation im Leben. Wozu? Improvisation befreit unsere innere Freiheit. Wenn eine Person improvisiert, beginnt der innere Direktor zu arbeiten. Nachdem er die traditionellen Rollen überprüft hat, wird er das Repertoire erweitern und neue Skriptpläne vorschlagen. Sie müssen unterschiedliche Bilder erstellen, unterschiedliche Emotionen zeigen. Wenn ein Mensch improvisiert, schreibt er das Drehbuch selbst, tut nicht, was die Gesellschaft verlangt, sondern was er mag.

Sobald Sie die Schauspieltechniken beherrschen, spielen Sie keine Nebenrollen mehr in den Stücken anderer Leute. Die erste Geige zu sein und eigene Musik zu schreiben ist viel interessanter!